小武新聞台

 眼淚，總是隨著美秀的聲聲呼喊，奪眶而出。

看了幾年的舞台劇仍不感到厭倦，除了內容上的題材吸引，舞台上表演方式的屢屢創新，也是令我想一再進場的原因之一。

喜歡吳導的戲是因為他很鄉土、很local，很符合我自身的味道。在劇本寫作上細膩，感情滲透人心，對話多半取自生活、社會、新聞及他曾經參與的那段時代歷史與過去回憶，而不若一些戲劇總以外國的名劇本為藍圖而加以改編，吳導的舞台劇，沒有台灣背景的人，相信絕對看不懂，至少光聽台語我想就會聽得很吃力。前半段男老板的聲聲「幹你娘」、「哭夭咧」這些獨有的國罵，或許有人會覺得粗俗而質疑怎麼會搬上檯面來演出，但就像裸體之於藝術而非色情一般，藝術的範圍很廣，當然能包容這樣的文化，它真實存在於你我生活周遭，且持續流動著，便沒有隱晦的必要。就我而言，我覺得這樣的台詞非常符合台灣的人情風俗，倍感親切且覺得熱血沸騰。有人問他為什麼老是用台語來編寫台詞，吳導說：「因為那我是最熟悉的語言。」

舞台上的時間過得很快。從一個小女孩到成了一個孩子的媽，也不過一個小時的時間而已。但這其中所過渡的台詞，卻暗暗想告訴我們些什麼，和我們記憶中曾有的傷痛過去互相交織重疊，人生的經歷越多，戲中所帶出的感觸就越深。關於時間過去，友誼如昔；生命中無緣的愛塵封心底，然從未隨著時間而消逝；生活中的相處，小火慢燉著感情，失去了那一份患難與共的情感，即便有冷冰冰的通訊科技，再現代化的建築設計，也全然毫無意義。

謝幕尾聲，吳導獲得最響亮的掌聲。他調侃著說：「這幾天的排練或正式演出，我感覺被困有圍城之中（因拆牌之人員及交通管制），台灣真的有必要走到這樣嗎？如果真的一定要這樣，那值得慶幸的是，還留著這個地方，能讓我們演戲和看戲，謝謝大家。」

人間條件，是不斷對生活及生命，有所體悟。

PS：這次坐在三樓，其實三樓的視野沒有比較差，而且我發現攝影機就架在三樓，如果連錄影設備都擺在這裡，相信適當的俯角會比一樓的平視好一些些。